Marco Noris «Per me, camminare è una forma di curare, di accettare il presente»
L’articolo originale è stato scritto da Anna Zaera e pubblicato originariamente su Surtdecasa l’8 febbraio 2023. La copia su questo sito è il mio archivio personale.
L’artista italiano Marco Noris vive da vent’anni a Barcellona. Nell’estate del 2022 ha avviato un nuovo progetto artistico consistente in un percorso a piedi per portare l’acqua dal delta dell’Ebro alle sorgenti del Segre. Voleva riflettere sul tempo e sulla memoria, e usare il camminare come strumento di ricerca artistica. Il progetto Sequere, prodotto dall’Institut d’Estudis Ilerdencs, si aggiunge a un percorso segnato da altri progetti che assumono la cartografia e lo spostamento come metodo di scoperta. Questa pratica è anche all’origine di In frontiera — 300 km, 25 giorni, 198 muga, 212 opere (2017) e Toponimi di frontiera (2022), opere esposte in ‘Un altre fi. La resta. Art i antifranquisme’, la mostra visibile al Born Centre de Cultura i Memòria. In questo caso affronta temi come il collasso ecologico, a partire dal paesaggio di un fiume attraversato dalla Battaglia dell’Ebro, incendi, siccità, invasi, centrali nucleari e agricoltura e allevamento intensivi.
— Hai bisogno di conoscere un territorio per percorrerlo a piedi?
Al contrario. Per me, percorrerlo a piedi è una forma di conoscenza. Se fosse un territorio più conosciuto, probabilmente non lo camminerei. L’arte è uno strumento per svelare, per scoprire. Io prendo un territorio che abbia un senso per me. Una volta un artista pakistano mi chiese perché non andassi a camminare in Pakistan, e gli risposi che avrei dovuto avere un motivo per andarci. Non c’è un luogo migliore o peggiore. Posso camminare in un luogo in cui vivo o in un luogo nuovo. In un certo senso, cammino come se fossi uno straniero. Cammino per farlo mio, per mettervi delle radici. È un paradosso, perché le radici ti tengono attaccato alla terra, e camminare è precisamente il contrario. È iniziare un avvicinamento al territorio, senza avere un’idea troppo preconcetta.
— Dev’essere un luogo che ti ispira un impulso di scoperta?
Sì. Esattamente. Il fatto che cammini in un luogo significa che vi ho un interesse. Un incontro tra il territorio e l’artista. C’è un match.
— Uno dei tuoi progetti è un percorso lungo la zona di confine della catena dei Pirenei. Ora fai un percorso risalendo il fiume Ebro fino al Segre. Ti ispirano questi “accidenti” geografici così identificabili?
Non sempre. Feci un progetto per il quale vinsi una borsa in una residenza d’artisti, e il progetto consistette nell’andare alla residenza camminando. Il progetto comincia sempre con un’idea che va oltre il territorio stesso. C’è un’idea teorica che si collega al territorio, ma che gli sta al di sopra. Per esempio, l’idea di lavorare sul confine dei Pirenei era legata a un lavoro sull’esilio repubblicano. Lavoravo sul tema dello sradicamento. Mi piace non limitarmi a un lavoro intellettuale o concettuale dallo studio, ma piuttosto andarci e trasformarlo in esperienza.
— E nel caso di Sequere?
L’importante è il gesto simbolico. Prendere l’acqua dalla foce del fiume e portarla alla sorgente. Rigenerare questo ciclo di eterno ritorno.
— Ogni progetto si lega al successivo? Sembra che siano geograficamente connessi?
Forse sì. Ma è una costruzione che sto facendo man mano. Da quando ho cominciato a camminare nel 2017, tutto è stato una scoperta. Prima non camminavo. E quando ho iniziato a farlo, ho visto che mi piaceva e che mi riusciva bene. È vero che quando finisce un progetto nascono nuove domande o nuove questioni. In Sequere è importante questa idea di consegnare e consegnarsi. Di consegnare l’acqua al fiume.
— Che cosa significa per te camminare come strumento di conoscenza?
Creare le circostanze per sentirmi autorizzato a parlare. Non parlare di qualcosa partendo dall’ignoranza. Conoscere a partire dalla presenza. Come strumento. L’essere lì e vedere un territorio mi permette di farmi un’opinione e mi offre molti riferimenti. Ti permette di unire punti, eventi o luoghi con più facilità, perché li stai visitando in tempo reale. Questa apertura nel tempo e nello spazio ti dà uno sguardo diverso. Se visiti il territorio puoi parlare di tutto ciò che vi è connesso. Memoria storica, emergenza climatica. È come un detonatore per generare una teoria. L’esperienza dà più valore alle piccole cose.
— Oggi ci sono molte proposte che legano arte e camminare.
Sì, molte volte camminare nell’arte è piuttosto un fine. Nel mio caso, è uno strumento, un mezzo. Come artista voglio assumermi la responsabilità del mio ruolo sociale. Desidero che il mio progetto possa svelare qualcosa che non sia solo per me.
— Non ti senti identificato nel camminare come pratica estetica.
Non del tutto. Per me è necessario andare oltre. Il padre di questa teoria è Francesco Careri. C’è molta gente che non si definisce artista e cammina lo stesso. Quando stavo facendo Sequere, a Oliana, conobbi un ragazzo che stava camminando da Castelló ad Andorra per andare a lavorare lì. Non aveva alcun progetto artistico. Camminava solo lungo la strada, non aveva alcuno sguardo sul territorio. Eppure camminava anche lui!
Foto: Celeste Reyna
— Mi raccontavi che state lavorando a un progetto sul camminare nel quartiere del Carmel di Barcellona insieme a Celeste Reyna e Nora Ancarola?
Sì, il camminare per generare comunità e anche come strumento per curare. In questo caso, uno strumento per conoscere il quartiere e condividerlo con il gruppo.
— Quindi, uno degli aspetti più interessanti del camminare è questa dimensione relazionale?
Sì. Mi piace pensare al camminare non come a un atto individuale, ma sempre in un contesto comunitario. In Sequere ci furono anche momenti in cui cercai di camminare in comunità, con una comunità creativa di Amposta. Durante il viaggio creai spazi di incontro per camminare insieme.
— Nel caso della mostra ‘Un altre fi. La resta. Art i antifranquisme’ del Born Centre de Cultura i Memòria si parla del disagio o del trauma degli esili. Come ti colleghi a questa idea?
Credo che ci colleghiamo nel fatto dello sradicamento. Che lo sradicamento sia scelto o no, che sia leggero e scelto come il mio, o duro e traumatico, come quello degli esuli di guerra. In queste due varietà c’è qualcosa di comune. Nel caso della penisola, non puoi percorrere il territorio spagnolo senza che la guerra sia presente. Anche se sembra una cosa di un secolo fa, è molto presente. Un po’ perché non si è fatta giustizia, un po’ perché si sono vissuti molti anni di dittatura. Comunque sia, è un tema aperto. Io ho tirato il filo di questa guerra e, in un certo senso, ho finito per scoprire anche me stesso. Scoprendo la parola esule, il conflitto dello sradicamento.
— Che cosa hai scoperto?
Che tanto l’esule quanto lo sradicato abbiamo una tensione irrisolta tra l’amore e l’odio verso la patria adottiva. L’impossibilità di sentirti parte del territorio e il desiderio di nostalgia verso la tua terra d’origine. Per me, il camminare è una forma di cura, di accettazione del presente. Come dev’essere con le adozioni dei bambini. Come dice la psicoanalista Celeste Reyna, che mi ha accompagnato in Sequere, sembra che siano i genitori a dover accettare il figlio, ma in realtà è il figlio a dover accettare e adottare i genitori. Nel mio caso, credo che camminare sia questo. Un andare accettando il territorio.