Marco Noris «Para mí, caminar es una forma de curar, de aceptar el presente»
El artículo original fue escrito en catalán por Anna Zaera y publicado originalmente en Surtdecasa el 8 de febrero de 2023. La copia en esta web es mi archivo personal.
El artista italiano Marco Noris lleva veinte años viviendo en Barcelona. En el verano de 2022 inició un nuevo proyecto artístico que consistía en un recorrido a pie para llevar agua del delta del Ebro a las fuentes del Segre. Quería reflexionar sobre el tiempo y la memoria, y emplear el caminar como herramienta de investigación artística. El proyecto Sequere, producido por el Institut d’Estudis Ilerdencs, se suma a una trayectoria marcada por otros proyectos que toman la cartografía y el desplazamiento como método de descubrimiento. Esta práctica es también el origen de En frontera — 300 km, 25 días, 198 mugas, 212 obras (2017) y Topónimos de frontera (2022), obras expuestas en ‘Un altre fi. La resta. Art i antifranquisme’, la exposición que se puede ver en el Born Centre de Cultura i Memòria. En este caso, aborda temas como el colapso ecológico, a partir del paisaje de un río atravesado por la batalla del Ebro, incendios, sequía, pantanos, nucleares y agricultura y ganadería extensivas.
— ¿Necesitas conocer un territorio para caminarlo?
Al contrario. Para mí, caminarlo es una forma de conocimiento. Si fuera un territorio más conocido, probablemente no lo caminaría. El arte es una herramienta para desvelar, para descubrir. Yo tomo un territorio que tenga un sentido para mí. Una vez, un artista pakistaní me preguntó por qué no iba a caminar por Pakistán, y le dije que tendría que tener un motivo para ir allí. No hay un lugar mejor o peor. Tanto puedo caminar por un lugar donde vivo como por uno nuevo. En cierto modo, camino como si fuera un extranjero. Camino para hacerlo mío, para establecer en él unas raíces. Es una paradoja, porque las raíces te mantienen pegado a la tierra, y caminar es, precisamente, lo contrario. Es empezar una aproximación al territorio, sin tener una idea demasiado preconcebida.
— ¿Es un lugar que tiene que inspirarte un impulso de descubrimiento?
Sí. Exactamente. El hecho de que camine por un lugar quiere decir que tengo un interés en él. Un encuentro entre el territorio y el artista. Hay un match.
— Uno de tus proyectos es un recorrido por la zona fronteriza de la cordillera de los Pirineos. Ahora haces un recorrido remontando el río Ebro hasta el Segre. ¿Te inspiran estos “accidentes” geográficos tan identificables?
No siempre. Hice un proyecto en el que gané una beca en una residencia de artistas y el proyecto consistió en ir a la residencia caminando. El proyecto siempre empieza con una idea que va más allá del territorio mismo. Hay una idea teórica que se conecta al territorio, pero está por encima. Por ejemplo, la idea de trabajar sobre la frontera de los Pirineos estaba vinculada a un trabajo sobre el exilio republicano. Trabajaba el tema del desarraigo. Me gusta no limitarme a hacer un trabajo intelectual o conceptual desde el taller, sino más bien ir allí y convertirlo en experiencia.
— ¿Y en el caso de Sequere?
Lo importante es el gesto simbólico. Coger el agua de la desembocadura del río y llevarla a la fuente. Regenerar este ciclo de eterno retorno.
— ¿Cada proyecto se enlaza con el siguiente? ¿Parece que geográficamente están conectados?
Quizá sí. Pero es una construcción que estoy haciendo sobre la marcha. Desde que empecé a caminar en 2017, todo ha sido un descubrimiento. Yo antes no caminaba. Y cuando empecé a hacerlo, vi que me gustaba y que me salía bien. Es cierto que cuando se acaba un proyecto nacen nuevas preguntas o nuevas cuestiones. En Sequere tiene importancia esta idea de entregar y entregarse. De entregar el agua al río.
— ¿Qué significa para ti caminar como herramienta de conocimiento?
Crear las circunstancias para sentirme autorizado a hablar. No hablar de algo desde el desconocimiento. Conocer desde la presencia. Como herramienta. El hecho de estar allí y ver un territorio, puedo hacerme una opinión y me permite muchas referencias. Te permite juntar puntos, acontecimientos o lugares con más facilidad porque los estás visitando en tiempo real. Esta apertura en el tiempo y en el espacio te da una mirada diferente. Si visitas el territorio puedes hablar de todo aquello que está conectado con él. Memoria histórica, emergencia climática. Es como un disparador para generar una teoría. La experiencia da más valor a las pequeñas cosas.
— Ahora hay muchas propuestas que vinculan arte y caminar.
Sí, muchas veces caminar en el arte es más bien un fin. En mi caso, es una herramienta, un medio. Como artista quiero responsabilizarme de mi rol social. Tengo ganas de que mi proyecto pueda desvelar algo que no sea solo para mí.
— No te sientes identificado con el hecho de caminar como práctica estética.
No del todo. Para mí es necesario ir más allá. El padre de esta teoría es Francesco Careri. Hay mucha gente que no se define como artista y también camina. Cuando estaba haciendo Sequere, en Oliana, conocí a un chico que estaba caminando desde Castellón a Andorra para ir a trabajar allí. Él no tenía ningún proyecto artístico. Caminaba solo por carretera, no tenía ninguna mirada sobre el territorio. ¡Y él caminaba, también!
Foto: Celeste Reyna
— Me explicabas que estáis trabajando en un proyecto sobre caminar en el barrio del Carmel de Barcelona conjuntamente con Celeste Reyna y Nora Ancarola.
Sí, el hecho de caminar para generar comunidad y también como una herramienta para curar. En este caso, una herramienta para conocer el barrio y compartirla con el grupo.
— Así, ¿uno de los aspectos más interesantes del hecho de caminar es este aspecto relacional?
Sí. Me gusta pensar en el hecho de caminar no como un acto individual, sino siempre en un contexto comunitario. En Sequere también hubo momentos en que intenté caminar en comunidad, con una comunidad creativa de Amposta. Durante el viaje generé espacios de encuentro para caminar juntos.
— En el caso de la exposición ‘Un altre fi. La resta. Art i antifranquisme’ del Born Centre de Cultura i Memòria se habla del malestar o el trauma de los exilios. ¿Cómo conectas con esta idea?
Creo que conectamos en el hecho del desarraigo. Tanto si el desarraigo es escogido como si no, tanto si es ligero y elegido como el mío, como si es duro y traumático, como los exiliados de guerra. En estas dos variedades hay algo común. En el caso de la península, no puedes recorrer territorio español sin que esté presente la guerra. Aunque parezca algo de hace un siglo, está muy presente. Un poco porque no se ha hecho justicia, un poco porque se vivieron muchos años de dictadura. Sea como sea, es un tema abierto. Yo he tirado del hilo de esta guerra y, en cierto modo, me he ido descubriendo también a mí mismo. Descubriendo la palabra exiliado, el conflicto del desarraigo.
— ¿Qué has descubierto?
Que tanto el exiliado como el desarraigado tenemos una tensión entre el amor y el odio no resuelto hacia la patria adoptiva. La imposibilidad de sentirte parte del territorio y el deseo de añoranza hacia tu tierra de origen. Para mí, el hecho de caminar es una forma de curar, de aceptar el presente. Como debe de pasar con las adopciones de los niños. Como dice la psicoanalista Celeste Reyna, que me acompañó en Sequere, parece que los padres tienen que aceptar al hijo, pero en realidad es el hijo quien tiene que aceptar y adoptar a los padres. En mi caso, creo que caminar es esto. Un ir aceptando el territorio.