Series

El paisaje vertical se aleja de la perspectiva horizontal tradicional del paisaje, sustituyendo la experiencia subjetiva del observador por una mirada distante y analítica, propia de satélites o drones.

Serie de 47 acuarelas realizadas durante la travesía del proyecto Sequere. El artista utiliza agua del propio río para “imprimir memoria” sobre papel, subrayando la relación entre camino, paisaje y tiempo. Las piezas son de 2022, formato 15×21 cm, técnica de acuarela con agua de río sobre papel.

Serie de micro paisajes pintados sobre fragmentos de madera recuperados del antiguo complejo fabril de Can Ricart, en Barcelona. Las obras recuperan la memoria material del lugar, transformando los restos industriales en espacios íntimos de contemplación.

En el verano del 2017 Noris recurrió caminando los 300 km de la frontera hispano-francesa de la provincia de Girona por la cual pasaron los principales caminos del exilio republicano. Durante el recorrido, el artista pintó una obra en correspondencia de cada uno de los 198 mojones que marcan el confín. 

Cartografía toponímica del territorio.

Investigación pictórica de Marco Noris (2020–2021) sobre el caminar, basada en la travesía del Grand Tour 2020. Territorios imposibles investiga los límites entre la experiencia, el territorio y la representación simbólica.

Investigación pictórica basada en la travesía del Grand Tour 2020, donde obras cartográficas en torno al caminar buscan traducir la experiencia del recorrido en pintura, articulando narrativas, topónimos y trayectos como mapas de la experiencia.

Cuadernos de investigación de proyecto “Enllumenant el buit” (Alumbrando el vacío).

Encargo de la Fundació Carulla (Barcelona) para el libro “La fórmula Mutare”.

El recorrido —es decir, el desplazamiento en el espacio de un punto a otro— traza una línea cuya máxima síntesis es un signo gráfico que representa no solo el trayecto en sí, sino también todas las palabras que lo describen. Se trata del más alto grado de condensación de la experiencia: signos que encarnan el tiempo y el espacio del viaje, un diccionario ideográfico de la experiencia.

Mapas nocturnos de la Coma de Burg es una serie de pinturas realizadas en el Pirineo leridano durante la segunda fase del proyecto La Entrega, acto I, desarrollado por Noris en residencia artística en el pueblo de Farrera.

Serie de obras realizadas mediante la superposición de cartón. En estas estratificaciones, las capas materiales revelan una poética de la fragilidad, del tiempo y de la materia que perdura.

Serie de micro paisajes pintados sobre fragmentos de madera recuperados del antiguo complejo fabril de Can Ricart, en Barcelona. Las obras recuperan la memoria material del lugar, transformando los restos industriales en espacios íntimos de contemplación.

Investigación pictórica basada en la travesía del Grand Tour 2020, donde obras cartográficas en torno al caminar buscan traducir la experiencia del recorrido en pintura, articulando narrativas, topónimos y trayectos como mapas de la experiencia.

Cartografía toponímica del territorio.

Cuadernos de investigación de proyecto “Enllumenant el buit” (Alumbrando el vacío).

Las obras, concebidas como pieles, conservan únicamente la huella superficial de la materia original: vestigio, memoria y límite del cuerpo del mundo. En este  proyecto el artista explora la transición de la materia tangible a su representación desmaterializada en la era digital.

La serie explora la materia y su disolución. Telas, velos y retales se presentan como vestigios del cuerpo y del paisaje, fragmentos de una cultura en ruina, amenazada por la desmaterialización digital. Las obras reivindican la persistencia física de lo real, como capas últimas y frágiles de un mundo a punto de desvanecerse.

Rivesaltes es un lugar donde la historia se hace materia. En sus ruinas se superponen las huellas de distintos exilios, internamientos y olvidos que atravesaron el siglo XX, y en ellas resuena también la realidad actual de los campos de refugiados que hoy se extienden por el mundo. Trabajar sobre este paisaje implica confrontar la persistencia del dolor en la tierra, en las formas y en la memoria: no para representar el pasado, sino para escuchar lo que aún habla desde él.

En El triunfo de la derrota, las pinturas de Noris exploran la sombra, la ruina y la negación de lo oscuro como ejes de nuestro tiempo. Fosas, víctimas, desechos y ruinas —morales y materiales— conforman un prontuario del colapso. Escenarios de duelo y derrota se alzan como monumentos silenciosos que interrogan nuestra relación con lo perdido, lo olvidado y lo que aún persiste en la sombra.

Serie de Marco Noris que explora los paisajes del exilio y las fosas comunes del franquismo como territorios de memoria negada.

En el verano del 2017 Noris recurrió caminando los 300 km de la frontera hispano-francesa de la provincia de Girona por la cual pasaron los principales caminos del exilio republicano. Durante el recorrido, el artista pintó una obra en correspondencia de cada uno de los 198 mojones que marcan el confín.