Art and Nature in Creation 2018

My project The Delivery, Act I has been awarded one of the two “Art and Nature in Creation 2018” grants of the Centre d’Art la Panera de Lleida, along with the Centre d’Art i Natura de Farrera and the Centro de Arte y Naturaleza de Huesca
I would like to thank the jury – Cèlia Del Diego Thomas, Juan Guardiola, Pere Bascones – and the three organizing centers. I would also like to again congratulate the other winner, Olga Olivera-Tabeni.

What is the project about?

In the Pyrenees during the development of the project On the Border, I learned that walking is about surrendering oneself in order to appropriate time and space. This time the purpose is to deliver/surrender this time and space to its addressees.

It is on this postulate that The Delivery is born, a project conceived as a set of actions based on walking, an action understood as creative practice, stimulation of thought and refutation of an alienating, corrupted and contaminated social system. In Spanish and Catalan, the title of the project plays with the double meaning of the word entrega (“delivery”), which refers to the idea of consignment and at the same time to the idea of abnegation, a common characteristic of artistic practice and walking.

The residency project will thus begin with the delivery of a series of works on paper made on my way to the Centre d’Art i Natura in Farrera from my studio at Piramidón in Barcelona. These papers (in four different sizes between 50×70 and 140×200), folded as maps are usually folded, will be unusual travel notebooks, which can be considered at the same time as logbooks and inner maps. It will thus be about the delivery of the work as well as of the artist and walker, the travel time and the space traveled.

If the production of On the Border was characterized by a very strict technical planning (technique, size, support) within a traditional framework such as plein air painting, in The Delivery there will be more space for improvisation, taking advantage of the experience gained and introducing geographical and environmental elements into the creative process.  

The route will begin on September 25th 2018 and will have an approximate duration of 21 days.

Presentación del proyecto y de la publicación de En frontera

Marco Noris, A LA FRONTERA
Presentació del projecte el 15 de juny 2018 a les 19 h
Exposició de l’obra del 15 al 19 de juny 

L’estiu del 2017 Noris va recórrer caminant els 290 quilòmetres de la frontera hispanofrancesa de la província de Girona per on van passar els principals camins de l’exili republicà. Durant el recorregut, l’artista va pintar una obra per a cadascuna de les 198 mugues que marquen la frontera: caminar i pintar tot unint punts al llarg de la frontera, com en equilibri en aquesta línia invisible que divideix en dos el que és un, fent visible el que és invisible i desplegant, d’aquesta manera, un nou escenari de la memòria.

 

Carrer Hospital 56, Barcelona – De dimarts a dissabte de 12 a 20h
Diumenges i festius de 11 a 14 h – Dilluns tancat

Arte y Memoria – En frontera, MuME – Museu Memorial de l’Exili

Ser y hacer frontera es la principal motivación de este proyecto artístico de Marco Noris. Durante casi un mes, el artista recorrió a pie, siguiendo la raya fronteriza, la cordillera pirenaica desde los límites de Andorra hasta Portbou. Una línea geográfica invisible que es el producto de una capa superpuesta de acontecimientos históricos, la que se hace visible a través de cientos de hitos (mugas) que delimitan la separación entre los estados.

El itinerario de Marco Noris tiene un pronunciado carácter experiencial, que se plasma en un ejercicio de pintura au plein air. En este sentido, lo que aparentemente parece una actitud lúdica y contemplativa del artista en relación con el paisaje, se convierte en una acción que adopta la forma de un inventario crítico en torno al hecho fronterizo y de todo lo que hay está vinculado: refugiados, exilio, exclusión, marginación. Es decir, la distancia, la fatiga y las inclemencias del tiempo, sufridas por el mismo artista en su propia piel, adquieren una configuración alegórica que remite a los condenados de la tierra de ayer, de hoy y del futuro.

Estos dibujos (una selección de 132 sobre 212) realizados in situ durante el viaje, que se podrían situar entre el diario personal y el registro notarial que reafirma el trazado de la frontera, evocan la conexión visual y emocional del artista con un contexto vez inhóspito y fascinante a partir del cual se despliega todo un nuevo escenario de memoria.

Jordi Font Agulló
Director del MUME


Art i Memòria. Marco Noris – “A la frontera”, de Marco Noris

Del 28 de octubre 2017- 28 de enero de 2018

Museo Memorial del Exilio, c / Mayor, 43-47, 17700 – La Jonquera

Horario: de martes a sábado, de 10 a 18h y domingos y festivos de 10 a 14h.

Cerrado los lunes excepto festivos. Para las fiestas de Navidad el museo está cerrado los días 1 y 6 de enero y 25 y 26 de diciembre y los días 24 y 31 de diciembre está abierto de 10 a 14h.

Flyer A LA FRONTERA – MUME

Web MuME

“En frontera” gana la beca Barcelona Producció 2017-2018 de La Capella

Mi proyecto  “En frontera” ha sido seleccionado para BCN Producció 2017 en la modalidad deslocalizados.

El jurado de BCN Producció 2017* está  formado por los comisarios David Armengol, Alexandra Laudo, Latitudes (Mariana Cánepa Luna y Max Andrews), Monica Bello y los artistas Mireia Sallarès y Joan Casellas.
Próximamente más información.

*Barcelona Producció és una iniciativa de La Capella, Institut de Cultura de Barcelona.

“No era el sol”, galería Trama – Las fotos

No era el sol, exposición individual de Marco Noris en la galería Trama

La exposición que, bajo el título No era el sol, reúne buena parte de la producción de Noris desarrollada en torno a la desaparición en las fosas comunes, la crueldad de las fronteras, la guerra civil, el exilio y el desarraigo así como a cuestiones de contenido medioambiental -en tanto que metáforas de nuestras ruinas material y moral- o a lecturas de calado más introspectivo como primer e ineludible paso hacia la aceptación de la negación y la sombra para hacer frente a la escalada tecnológica, el exceso de consumo y el entretenimiento que a todos nos ciega. ” (Read more)

+ Info:

Galerías fotográficas 

Fotos de Patricio Rivera, Núria Guinovart, Paula Ginestar, Sandra Bruna, galería Trama, Marco Noris.

Instalación y vista de la galería

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Inauguración

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Visita guiada

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