Sobre Marco Noris. Ademán, paisaje

Tere Badia

¿Retrato el paisaje por su belleza o por la ausencia de lo humano? ¿Necesito elevarme o sólo se trata de no caer?
Cuanto más sufro la humanidad más disfruto la naturaleza, y cuánto más transcribo lo invisible en un lenguaje común –yo, traductor del ignoto–, más en lo humano puedo ver el destello del infinito.
(Marco Noris en un invierno barrido por la tramontana del verano)

En el año 2015 la alcaldesa de un pueblo del este de la isla de Tenerife hizo pintar una raya azul en el polígono industrial que comparten tres municipios distintos. El objetivo era delimitar hasta donde llegaría la inversión de los impuestos municipales en sus tareas de conservar, mantener y limpiar estrictamente lo necesario, extrayendo quirúrgicamente de los asuntos públicos del municipio aquel espacio de no competencia que la línea marcaba mas allá de toda la lógica de lo común.

Pintar una línea para hacer política. Una frontera. Pensamos en las fronteras como el confín de algo, como el lugar donde algo termina, donde algo empieza. Por la que los cuerpos transitan entre un espacio político y otro. Entre una legalidad y otra. Un ser lugar sin ser espacio, que se construye en latitud y longitud, determinando su posición en la superficie terrestre por unas coordenadas aparentemente inocuas pero capaces de afectar, por el simple avance de un pie sobre el otro lado, al sujeto que las atraviesa. El sujeto, geo-localizado entre fronteras es, en ese no espacio, un ente político, no una habitante, al que en el hecho de traspasar esa línea, se le supone notificado su cambio de estatus: cómo migrante, refugiada, extranjera. Llegando a puerto, entrando o saliendo del orco o del edén, según la dirección.

Marco Noris ha explorado profusamente ese lugar desde muy distintas acciones: la pintura, el video, el caminar. Esta es una de las escenografías escogidas por él, en donde ocurren sus grandes temas. Fronteras, senderos, orillas, y cimas de los que registra señales, piedras, bloques y banderas en blanco, en negro, señalando algo que podría estar ahí, pero no aparece. Líneas definidas por la ausencia de espacio, significadas en su nada, convertidas en una imagen bidimensional que encubre esa desaparición eliminando de lo representado -el vacío- la tercera de las dimensiones físicas observables.

Es en ese no espacio en donde Noris deja desplegar la especulación pictórica en toda su fuerza, la ilusión en toda su potencia de la que habla Baudrillard en El complot del arte: ‘Es preciso que cada imagen le quite algo a la realidad del mundo: es preciso que en cada imagen algo desaparezca, (…) es preciso que la desaparición continúe viva: ese es el secreto del arte y de la seducción.”

El carácter ilusionista de esos espacios vacíos en el trabajo de Noris funciona como apelación a los emplazamientos de la desaparición (las fosas, las cunetas, los campos de exterminio, pero también la desesperanza, la derrota, la rendición) en donde el paisaje deja de serlo para convertirse en un lugar de extinción. Pero más allá de la fuerza prestidigitadora y fuertemente seductora de sus imágenes, Noris anota, al registrar la desaparición de un pedazo de imagen del mundo, la evidencia del rastro de lo humano inscrito sobre el sistema-tierra. Es al final nuestra acción –física, política, emocional- sobre los estratos de delimitación de fronteras políticas y simbólicas, lo que crea no espacios de suspensión, en los que nunca nada es lo que había sido apenas un paso, un instante anterior. El trabajo de Noris es este: el registro del Antropoceno, en tanto que tiempo humano y político actuando sobre el paisaje.

Es en este intervalo ubicado entre lo natural y lo político en donde se sitúan los proyectos de Marco Noris. En (In)refugios, un conjunto de pinturas inspiradas por antiguo campo de concentración en Joffre de Rivesaltes, en el sur de Francia, que se abrió en los años treinta del siglo XX para alojar a los exiliados españoles. Entre retratos dolidos, individuos sin rostros, y paisajes con losas, el proyecto trabaja sobre el desarraigo y el desespero que queda una vez la tormenta de la tragedia ha tenido lugar. Un trabajo en el que la pintura es el modo de acceso a ese no lugar que ocupan los sótanos de los desterrados, y en dónde el olvido crece entre los muertos.

Lo explica el artista en el texto que acompaña a El triunfo de la derrota: “Fosas comunes, violadores apaleados, accidentes, desechos y vertederos; víctimas policiales, efigies derrumbadas, prófugos y mutantes… mi obra es un prontuario del hundimiento, un compendio de ruinas materiales y morales.” A modo de anotaciones, este proyecto es un compendio de todo aquello que tendemos a colocar en los espacios de suspensión de la historia, donde dejan de doler porque quedan desechados. Es un catálogo de temas recogidos con el objeto de extraerlos del olvido para tenerlos presentes y a mano, en caso que se puedan necesitar. Anotarlos, evocarlos, para que el horror no vuelva, parece pensar Noris, sabiendo que siempre vuelve. Esa es su metodología de trabajo aquí: decenas de apuntes al oleo en pequeño formato que componen un compendio de espectros humanos y paisajes entre los que algunos, a su vez, serán recuperados para escalarse a formatos mayores.

Pero Noris no oculta la relevancia del diálogo entre el formato grande (el texto principal ) y los apuntes en pequeño formato (las notas al pie). El despliegue expositivo que pudo verse en la exposición individual No era el sol en 2017 en la Galeria Trama de Barcelona discurría en este sentido: acompañar al visitante por un relato cuidadosamente articulado por las referencias y situarlo en el lugar desde donde el artista construye su cuerpo narrativo. Para afinar el contenido, para matizar las impresiones, para evocar vestigios y dar ocasión al discurso.

Noris usa una gramatica hipertextual. Conoce a profundidad la programación HTML (HypertextHyperText Markup Language, es decir, Lenguaje de Marcas de Hipertexto), base de toda la programación web; y que basa su filosofía de desarrollo en la idea de la referencia: para añadir un elemento externo (imagen, vídeo, entre otros.), este no se añade al código de la página, sino que se incluye una referencia, un link, a la ubicación de dicho elemento. De este modo, la página web contiene en realidad solamente texto mientras que recae en la interficie del navegador la tarea de unir todos los elementos y organizar la visualización final de la página.

Es éste el ejercicio que vimos hacer a Noris en la exposición de Trama. Y es el que encontramos en el estudio, y también en el desarrollo de su intervención en el Paratext 7 en Hangar, Barcelona, en donde esta relación entre un cuerpo central de trabajo y sus anotaciones se desplegaron como un código abierto de lectura, para acompañarnos y facilitar el acceso al contenido final. En esta acción performativa, trazó un mapa completo de (In)refugios dibujando sobre las negras paredes del espacio, su proceso de investigación y creativo.

Noris lo explica: “Opté por un formato performativo que satisficiera mis necesidades de divulgación y al mismo tiempo me permitiera crear algo que pudiera considerar como una obra en sí misma. (…) la realización en vivo de un mapa mental (…) que explicara los orígenes del proyecto, las referencias, los descubrimientos, los errores y las elecciones que tuve que tomar durante su desarrollo. El uso de diferentes elementos y lenguajes (vídeo, proyección de fotos, objetos, pinturas, dibujos, fotografías, notas, cartas, fotocopias), unidos entre ellos por flechas y textos escritos sobre la pared, me permitió trasladar un sistema de organización de contenidos hipertextual en la realidad física.”

Noris trabaja así, desde el trazado de mapas mentales que cartografían los márgenes. Como táctica, el hipertexto es su consecuencia inmediata. Y la interficie es el lugar en que cohabitan las orillas, el artilugio entre márgenes que conecta persona e historia, la acción humana con su huella en el paisaje. Una interficie que se presenta como señuelo con el que atrapar los sentidos del espectador para seducirlo, y que es al mismo tiempo una trampa abierta en la que juguetean la construcción del discurso intelectual sobre el hundimiento de lo humano y la emoción seductora del desastre. Es la victoria de la derrota lo que nos atrapa del proyecto (In)refugios, la sublimación de lo vencido, y el espectro de la ausencia que emerge de las tumbas colapsadas de la historia1. Y para todo ello, la elección del lenguaje pictórico es el medio que Noris considera más adecuado para “manejar lo emocional sin descuidar lo intelectual”. La familiaridad del espectador con el código visual de la pintura es la maniobra que utiliza para atraparlo, activando el engaño visual de lo representado, apelando a la proyección del sueño de lo real sobre el lienzo.

Pero el artista nos repite que la pintura no es más que una estrategia. Y como tal, susceptible de ser modificada. Y así, Noris se adentra en otros medios con los que seguir explorando en los límites. En su proyecto En Frontera, desarrollado en el verano de 2017 en el marco de una investigación sobre la producción artística contemporánea del espacio La Capella de Barcelona, Noris cartografía la linea de mojones del Pirineo. A la búsqueda de cómo se construye ese no lugar y como se habita dentro de él, Noris pasó 25 días recorriendo a pie toda la frontera hispano-francesa del municipio de Girona, pintando o anotando cada una de las mugas que dibujan el limite. Noris hace en este proyecto el proceso inverso a su trabajo anterior: esta vez no se trataba de pintar las trazas de la historia sobre lo humano, ni de lo humano sobre la naturaleza, sino de experimentar el paisaje en el cuerpo, de dejarle hacer mella en la carne. Y de contarlo.

El resultado de la travesía es de nuevo un conjunto narrativo hecho de pedazos necesarios: apuntes, textos breves, fotografías, dibujos y oleos en los que prima la disciplina (llegar a cada meta, realizar el documento diario) sobre los resultados inmediatos. No es el placer del paseante el que queda anotado, es el duelo del trabajador, el cansancio del caminante, y la impresión del observador. Y también el recorrido físico hacia los límites de cada uno de estos estados anímicos y racionales.

El proyecto toma forma final en una publicación esmerada en la que cada formato escogido y cada registro (los datos históricos y geográficos, la travesía, la descripción del y la propia reflexión sobre la naturaleza del proyecto y del arte) encuentra un lugar. Y es de nuevo en el entrelazado de esas capas narrativas que el proyecto entero cobra el sentido: caminar al fin está relacionado con contar historias.

Mientras En Frontera seguía un trazo predeterminado y un sendero previamente calculado, La Entrega, en el que ahora esta embarcado, mantiene el formato -caminar- pero cambia la pregunta inicial: no se trata ya de cartografiar las marcas de camino, sino de registrar sobre documentos preparados pero vacíos (papeles de distintos tamaños doblados a modo de mapas) el rastro del cuerpo en movimiento, del pensamiento que lo acompaña y el contexto dado durante el camino. Esta vez el reto es el documento en blanco, los mapas por hacer hacia la cima. Quizás le acompañen también las preguntas sobre la condición de la producción del trabajo artístico, del éxito y el fracaso, del sentido del mismo y de su relación con un entorno no siempre habitable. Con una sola decisión previamente tomada, la del destino final, el objetivo es la entrega de esos registros tomados durante el recorrido entre Barcelona y Farrera, uno de los pueblos mas altos del Pirineo ilerdense2.

Marco Noris ha trabajado sobre las fronteras los refugiados, las ausencias y presencias, los desaparecidos, los espacios vacíos en el paisaje; sobre el camino, en el camino, y en el lugar entremedio en el que todo queda suspendido entre el posible triunfo y la segura derrota. Sin conformarse con los resultados encontrados, por mas efectivos que sean en su capacidad de evocación, en la calidad de trabajo manual, pictórico, documental…, Noris inicia cada proceso con una pregunta salida del proceso anterior. Sin quedarse atrapado en estilo o formatos, avanza por las prácticas del arte invitando a quien le mire a dejarse atravesar por imágenes que preguntan por la poética y por la política. Sin acorralarnos. A pesar que podría pensarse que nos lleva a lugares sin margen de maniobra, Marco Noris siempre trabaja abriendo un intersticio por el que se cuela la condición de posibilidad de que algo que haya ocurrido pueda emerger, o de que algo por ocurrir alumbre el horizonte. Para que emerjan de esa grieta los instantes más frágiles de la condición humana.

Tere Badia, 2018


Paratext 7

Aquest nom, Paratext, amaga una programació mensual de presentacions dels artistes residents a Hangar de llarga i curta durada, així com de les residències internacionals, sempre en dimecres, de 19.00 a 21.00h. Diversos artistes presentaran en formats no convencionals projectes concrets o parts del seu treball. Les sessions són sempre obertes al públic amb el propòsit de possibilitar la interacció amb els propis artistes.

La propera sessió de Paratext tindrà lloc el dimecres 11 de novembre a Hangar (Emília Coranty 16, 08018 Barcelona) a la Sala Ricson, a les 19h (mapa).

Els artistes que presentaran els seus projectes són Germán Portal Garbarino, Paulina Silva Hauyon i Marco Noris.

+info: https://hangar.org/es/news/paratext-no7-amb-german-portal-garbarino-paulina-silva-hauyon-marco-noris/

Finalist at VI Painting Prize Torres García – Mataró

Marco Noris with his  artwork Refugees IV has been selected as a finalist for the Torres Garcia Painting Prize 2015.
The winner will be anounced during the inauguracion, which takes place on the 11 June at 7pm at the Fundació lluro Anthenaeum, Carrer Riera 92, Mataro ( Barcelona ).
The exhibition will be open to the public until 28th July.

Mi obra ¿Qué hicieron de vos, hijo que no acabó de vivir? ¿acabó de morir? (Refugiados IV) está entre las finalistas del VI Premio de pintura Torres García 2015.

El día 11 de junio a las 19h, durante la inauguración, será proclamada/o la/el ganador/a y las/los galardonadas/os.

La exposición estará abierta hasta el 28 de julio al Ateneu de la Fundació Iluro, carrer La Riera 92, Mataró (Barcelona).

Del 11 de junio al 28 de julio.

Featured in The Wall 4 – Launch party Friday 10th April

The Wall Art Magazine will be hosting a party to launch its fourth issue at Centro de Arte Mutuo on Friday 10th April.
Myself and the other featured artists will have our artwork displayed.

Where: Centro de Arte Mutuo – Carrer Julià Portet 5, Bajos 1/2 – 08004 Barcelona (Spain)
When: Friday 10 April 2015, 7pm

The Wall 4
The Wall 4

Read The Wall 4

Recomptes @ Sicart Gallery – 21 February 2015 / 11 April 2015

The exhibition “Recomptes” moves to the Sicart Gallery. “Recomptes”, originally produced by Canem Gallery, is an exhibition about historical memory. I will participate showing some of the artworks from my project “The age of Rivesaltes“.

+ info: Sicart Gallery
+ info: Recomptes @ Cànem Gallery

Mar ARZA – Pilar BELTRAN – Vicent CARDA – Miquel GOZALBO – Isidre MANILS – Geles MIT – Marco NORIS – Cristina PERELLO – Pepa L. POQUET – Ester PEGUEROLES – Vicente TIRADO DEL OLMO – Maria ZARRAGA

21 february 2015 – 24 March 11 April 2015

(UPDATE) New closing date:  11 April 2015

Galeria Sicart – C/ de la Font, 44 – 08720 Vilafranca del Penedès (Barcelona, Spain) – Tel. 0034 93 818 03 65 – 0034 629 237 560 – galeriasicart@galeriasicart.com – www.galeriasicart.com

+ info: Sicart Gallery
+ info: Recomptes @ Cànem Gallery

Recomptes @ Cànem Gallery – 19 december 2014

I’m proud to announce my participation in “Recomptes” an exhibition about historical memory organized by Cànem Gallery (Castellón, Spain) in collaboration with GRMHC (Group for the Research of the Historical Memory of Castellón). I will participate showing some of the artworks from my project “The age of Rivesaltes“.

Mar ARZA – Pilar BELTRAN – Vicent CARDA – Miquel GOZALBO – Isidre MANILS – Geles MIT – Marco NORIS – Cristina PERELLO – Pepa L. . POQUET – Ester PEGUEROLES – Vicente TIRADO DEL OLMO – Maria ZARRAGA

 19 December 2014 – 10 February 2015

Galeria Cànem – Antonio Maura, 6 – 12001 Castelló de la Plana (Spain) – Tel. 0034 964228879 – 0034 670369847 – canem@gri.es – www.galeriacanem.com

Recomptes – Invitation

[ENG]

The Grup per la Recerca Historica de Castelló (Group for the Research of the Historical Memory of Castellón) (GRMHC) aims to convey new cultural information of a historical nature in order to increase awareness in society.

The Universal Declaration of Human Rights that protects victims from violations of these rights and fights against perpetrators’ impunity endorses this cause.

Galería Cànem joins the effort from an aesthetic point of view, using a different language, that of art, in an attempt to work together to repair the injustice.

The “account” takes the place of the “story”. Until now, the official message, the story, skirted the issue, diluting it, denying it in order to forget, hiding and erasing, imposing forgetfulness on memory. Now, we are recovering images to revive memory. Helping to recount that which has started but not yet finished, we pay tribute to the victims of reprisal. Recovering Historical Memory, we regain democratic memory in agreement with the ethical, political and ideological values and cross the bridge between deeds to recuperate and the victims and their descendants.

We are talking about people who lived in times of great drama and we now know they are part of a lost unity.
Today, that past is the result of the reconstruction by a support group through which we know the experience that becomes a memory, being aware that in order to alleviate the feeling of loss, we only can retain its image. That way, its recollection becomes an archive to keep the victims’ memories alive.

The GRMHC has support material such as articles, research, documents, archives, field research, human remains, and so on. Now the moment has come to add an artistic commitment with images of visual poetry, that which cannot cannot be said, and to talk about the secret and sacred.

The artists showing their images and vision of conflict are Mar ARZA, Pilar BELTRÁN, Vicent CARDA, Miquel GOZALBO, Isidre MANILS Geles MIT, Marco NORIS, Ester PEGUEROLES, Cristina PERELLÓ, Pepa l. POQUET, Vicente TIRADO DEL OLMO and Maria ZARRAGA.

There is an alpha and omega that span the show in the same way as other people’s death, their remembrance, makes us become familiar with our own death. In reconstructing the past, we think about identity.

Miquel Gozalbo, with a small iron sculpture representing a bomb, shows the emergence of war.

Isidre Manils’ drawing of a skull (vanitas) is the omega, the end of the story and cause of the “account”.

In the middle of “compressed memory”, Mar Arza exhibits an everyday object, a photo frame, the origin that gently bursts, disintegrating forgetfulness, deception, concealment, and shame. “What should be “a recovered urn of life” cannot be left as mud, ashes and fossils” she says.

In the end, it could be, as the Iranian Shar Selijami writes, that “time does not heal wounds, does not even help recuperate tears. When there is pain, time is nothing but a failed attempt to forget.”

Facing the big monuments lauding lies, small but great works open the doors to life.
…And facing the oblivion the images.
Facing the lack of sensitivity, the art.

That is how Galería Cànem expresses it with this exhibition that is yours.

Recomptes – Invitation

[ESP]

El Grup de Recerca de la Memoria Histórica de Castelló (GRMHC) trabaja con el objetivo de transmitir a la sociedad una información cultural nueva de carácter histórico, con un propósito de divulgación y sensibilización.

La Declaración de los Derechos Humanos y los Principios de Derecho Internacional que amparan a las víctimas de las violencias de estos derechos así como la lucha contra la impunidad, avalan esta causa.

La Galería Cànem se añade a la misma desde un punto de vista plástico, estético, con la intención, utilizando un lenguaje diferente, el del arte, de ayudar a reparar, juntos, las injusticias.

Frente al “cuento” el “Contaje”. Hasta ahora el discurso oficial, el relato, era divagar, diluir, negar para olvidar, para ocultar, para borrar, imponer, la des-memoria frente a la memoria. Ahora recontamos imágenes para iluminar la memoria. Ayudando al Recuento iniciado e inacabado; reparamos a las víctimas y represaliados. Recuperando la Memoria Histórica recuperamos la memoria democrática de acuerdo con valores éticos, políticos e ideológicos, hacemos puente entre los hechos por recuperar y las víctimas y sus descendientes.

Porque hablamos de personas que vivieron dramáticamente su época, y ahora los sabemos parte de una unidad perdida.
A estas alturas ese pasado “son” construcción de un colectivo, solidario, y que con ellos experimentamos las vivencias que se convierte en memoria, conscientes de que para atenuar el sentimiento de pérdida sólo podemos almacenar el recuerdo, así la memoria se convierte en un archivo para mantener vivo el recuerdo de las víctimas.

Si el “GRMHC” se expresa con articulos, pensamientos, investigaciones, documentos, archivos, trabajos de campo, restos humanos… ahora es el momento del arte, del compromíso estético. Estas imágenes, poesía visual, es decir lo que no se puede decir, existe para hablar de aquello, oculto, sagrado…

… MAR ARZA, PILAR BELTRÁN, VICENTE CARDA, MIQUEL GOZALBO, ISIDRO MANILS, Geles MIT, MARCO NORIS, ESTER PEGUEROLES , CRISTINA PERELLÓ, PEPA L. POQUET, VICENTE TIRADO DEL OLMO y MARIA ZARRAGA, son quienes ponen lasimágenes, su visión del conflicto.

Hay un alfa y un omega que abarca la muestra, de la misma manera que la muerte de los demás, su memoria, nos familiariza con nuestra propia muerte. Reconstruyendo el pasado pensamos la identidad.

Miquel Gozalbo con una pequeña escultura de hierro que quiere representar una bomba, manifiesta la eclosión bélica.

Isidre Manils con el dibujo de una calavera (vanitas) es el omega, como un punto final del cuento y motivo del “contaje”
En medio la “memoria comprimida” Mar Arza presenta un objeto cotidiano: un portarretratos , el punto cero que estalla deshaciendo, con sensibilidad, la desmemoria, el engaño, la ocultación, la vergüenza … y como ella dice: “ que no se quede en barro, ceniza, fosil … lo que debería ser ” una urna de la vida recuperada”

Puede ser al final como escribe la iraní Sahar Selijami: “El tiempo no cura las heridas, ni siquiera hace recuperar las lágrimas. Cuando se trata de dolor, el tiempo no es sino un intento fallido de olvilvidar.

Frente a los grandes monumentos que alaban las mentiras, las pequeñas grandes obras que abren las puertas a la vida .
…Y frente al olvido las imagenes.
Frente a la inxensibilidad, el arte.

Así lo decimos en la Galería Cànem con esta muestra que es vuestra.

Recomptes – Invitacion

[CAT]

El Grup per la Recerca de la Memòria Històrica de Castelló (GRMHC) treballa amb l’objectiu de transmetre a la societat una informació cultural nova de caràcter històric, amb un propòsit de divulgació i sensibilització.

La Declaració dels Drets Humans i els Principis de Dret Internacional que emparen les víctimes de les violències d’aquests drets així com la lluita contra la impunitat, avalen aquesta causa.

La Galeria Cànem s’afegeix a la mateixa des d’un punt de vista plàstic, estètic, amb la intenció , tot utilitzant un llenguatge diferent, el de l´art, per ajudar a reparar plegats, les injustícies.

Front al “conte” el “Recompte”. Fins ara el discurs oficial, el relat, era divagar-diluir, negar per oblidar, l’ocultar per borrar-imposar, la desmemòria front a la memòria. Ara recomptem imatges per il·luminar la memòria. Ajudant al Recompte iniciat e inacabat; reparem a les víctimes i represaliats. Recuperant la Memòria Històrica recuperem la memòria democràtica d’acord amb valors ètics, polítics i ideològics, fent pont entre els fets per recuperar i les víctimes i els seus descendents.

…Perquè parlem de persones que visqueren dramàticament la seua època, i ara els sabem part d’una unitat perduda…
A hores d’ara aquell passat “son” construcció d’un col·lectiu, solidari, i que amb ells experimentem les vivències que esdevenen memòria, conscients que per atenuar el sentiment de pèrdua només podem emmagatzemar el record, així la memòria esdevé un arxiu per mantenir viu el record de les víctimes.

Si el “GRMHC” s’expressaa amb articuls, pensaments,investigacionss, documents, arxius, treballs de camp, restes humanes… ara es l’hora de l’art, del compromíss estètic. Aquestes imatges, poesia visual, és per dir el que no es pot dir . Existeix per parlar d’alló ocult, secret, sagrat…

…MAR ARZA, PILAR BELTRÁN, VICENT CARDA, MIQUEL GOZALBO, ISIDRE MANILS, GELES MIT, MARCO NORIS, ESTER PEGUEROLES, CRISTINA PERELLÓ, PEPA L. POQUET, VICENTE TIRADO DEL OLMO i MARIA ZARRAGA. Son qui pose les imatges, la seua visió del conflicte.

Hi ha un alfa i un omega que abraça la mostra, de la mateixa manera que la mort dels altres, la seua memòria, ens familiaritza amb la nostra pròpia mort. Tot reconstruint el passat pensem la identitat.

Miquel Gozalbo amb una xicoteta escultura de ferro vol representar una bomba, manifestant l’eclosió bèl·lica.
Isidre Manils amb el dibuix d’una calavera (vanitas) és l’omega, com un punt final del conte i motiu del “Recompte”.
Entremig la “memòria comprimida” Mar Arza presenta un objecte quotidia: un portarretrats, el punt zero que esclata desfent, amb sensibilitat , la desmemoria, l’engany, l’ocultació, la vergonya… i com ella diu: que no es quede en fang, cendra, fosil… lo que hauria de ser “una urna de la vida recuperada”.

Pot ser al remat com escriu la iraní Sahar Selijami: “ El temps no cura les ferides, ni tan sols fa recuperar les llàgrimes. Quan es tracta de dolor, el temps no es sinó un intent fallid d’oblidar”.

Front als grans monuments que lloen les mentides, les xicotetes grans obres que obren les portes a la vida.
… i front a l’oblid les imatges.
Front a la insensibilitat l’art.

Així ho diem a la Galeria Cànem amb aquesta mostra que és vostra.

Recomptes – Invitació

Anual 2014 de La Escocesa: El Gabinete del Dr. Frankenstein @ Espai M – 18/12/2014

Como viene siendo habitual, a finales de año La escocesa organiza una muestra colectiva con obras recientes realizadas por los artistas residentes en el centro de producción. En esta edición la muestra presenta esas obras acompañadas con parte del material preparatorio, de forma que la sala de exposiciones se transforma en una suerte de tallerFrankenstein, una escenificación de los procesos de trabajo que han convivido durante el año en la vieja fábrica.

ARTISTAS PARTICIPANTES

Ótica, Louis-Pierre Bovin, Ricard Casabayo, Paul Daly, David Franklin, Stefanie Herr, S. J. Hockett, Llapispanc, Idoia Montón, Marco Noris, Rina Ota, Alberto Peral, Gerard Rubio, Juan Francisco Segura Martinez, Michael Swaney, Xavier Vilagut, Tamara Zaitseva.

Amb la presentació de “Por amor al arte” de l’artista Nevenka Pavic. Exposición coordinada por Amanda Cuesta.

[Inauguración jueves 18 de diciembre de 19:00 a 22:30h]

ACTUACIONES EN DIRECTO

La inauguración contará con las actuaciones de:

– Gúdar y Dj. DaveeTee

[ENTRADA GRATUITA]

 

[FECHAS APERTURA DE LA EXPOSICIÓN] 

Jueves 18 de Diciembre de 2014
De 19:00 a 22:30h
Viernes 19 de Diciembre de 2014
De 17:00 a 20:00h

[La Escocesa, Centre de Creació]

C/ de Pere IV 345, Barcelona
Metro L4 Selva de Mar / L2 Bac de Roda

+ INFO

 Flyer Anual 2014 @ La Escocesa

 http://www.laescocesa.org/es/eventos/expo-anual-2014-de-la-escocesa-el-gabinete-del-dr-frankenstein-espai-m-1812

Marco Noris, lugares sin lugar

Entre la utopía y la heterotopía navega también la obra de Noris, siendo remote locations ejemplo de lo primero, imágenes que nos remiten a espejismos por la esencia esquiva de esas formas siempre formándose, nunca completándose. 

En ocasión de la subasta de mis obras en Setdart Subastas, ha salido un buen artículo de Anna Adell sobre mi obra abstracta: Marco Noris, lugares sin lugar
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Artificialia @ Cyan Gallery, una muestra de pintura contemporánea barcelonesa

Artificialia: una muestra de pintura contemporánea barcelonesa
Artificialia: an exhibition of Barcelonean contemporary painting

Del 4 al 31 de julio 2014
Inauguración, viernes 4 de julio a las 19.30

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