Art and Nature in Creation 2018

My project The Delivery, Act I has been awarded one of the two “Art and Nature in Creation 2018” grants of the Centre d’Art la Panera de Lleida, along with the Centre d’Art i Natura de Farrera and the Centro de Arte y Naturaleza de Huesca
I would like to thank the jury – Cèlia Del Diego Thomas, Juan Guardiola, Pere Bascones – and the three organizing centers. I would also like to again congratulate the other winner, Olga Olivera-Tabeni.

What is the project about?

In the Pyrenees during the development of the project On the Border, I learned that walking is about surrendering oneself in order to appropriate time and space. This time the purpose is to deliver/surrender this time and space to its addressees.

It is on this postulate that The Delivery is born, a project conceived as a set of actions based on walking, an action understood as creative practice, stimulation of thought and refutation of an alienating, corrupted and contaminated social system. In Spanish and Catalan, the title of the project plays with the double meaning of the word entrega (“delivery”), which refers to the idea of consignment and at the same time to the idea of abnegation, a common characteristic of artistic practice and walking.

The residency project will thus begin with the delivery of a series of works on paper made on my way to the Centre d’Art i Natura in Farrera from my studio at Piramidón in Barcelona. These papers (in four different sizes between 50×70 and 140×200), folded as maps are usually folded, will be unusual travel notebooks, which can be considered at the same time as logbooks and inner maps. It will thus be about the delivery of the work as well as of the artist and walker, the travel time and the space traveled.

If the production of On the Border was characterized by a very strict technical planning (technique, size, support) within a traditional framework such as plein air painting, in The Delivery there will be more space for improvisation, taking advantage of the experience gained and introducing geographical and environmental elements into the creative process.  

The route will begin on September 25th 2018 and will have an approximate duration of 21 days.

Presentación del proyecto y de la publicación de En frontera

Marco Noris, A LA FRONTERA
Presentació del projecte el 15 de juny 2018 a les 19 h
Exposició de l’obra del 15 al 19 de juny 

L’estiu del 2017 Noris va recórrer caminant els 290 quilòmetres de la frontera hispanofrancesa de la província de Girona per on van passar els principals camins de l’exili republicà. Durant el recorregut, l’artista va pintar una obra per a cadascuna de les 198 mugues que marquen la frontera: caminar i pintar tot unint punts al llarg de la frontera, com en equilibri en aquesta línia invisible que divideix en dos el que és un, fent visible el que és invisible i desplegant, d’aquesta manera, un nou escenari de la memòria.

 

Carrer Hospital 56, Barcelona – De dimarts a dissabte de 12 a 20h
Diumenges i festius de 11 a 14 h – Dilluns tancat

Art i Memoria – A la frontera, MuME – Museu Memorial de l’Exili

Ser i fer frontera és la principal motivació d’aquest projecte artístic de Marco Noris. Durant quasi un mes, l’artista va recórrer a peu, tot seguint la ratlla fronterera, la serralada pirinenca des dels límits d’Andorra fins a Portbou. Una línia geogràfica invisible que és el producte d’una capa superposada d’esdeveniments històrics, la qual es fa visible per mitjà de centenars de fites (mugues) que delimiten la separació entre els estats.

L’itinerari de Marco Noris té un pronunciat caràcter experiencial, que es plasma en un exercici de pintura au plein air. En aquest sentit, el que aparentment sembla una actitud lúdica i contemplativa de l’artista en relació amb el paisatge, es converteix en una acció que adopta la forma d’un inventari crític a l’entorn del fet fronterer i de tot allò que hi està vinculat: refugiats, exili, exclusió, marginació. És a dir, la distància, la fatiga i les inclemències del temps, patides pel mateix artista en la seva pròpia pell, adquireixen una configuració al·legòrica que remet als damnats de la terra d’ahir, d’avui i del futur.

Aquests dibuixos (una selecció de 132 sobre 212) realitzats in situ durant el viatge, que es podrien situar entre el diari personal i el registre notarial que reafirma el traçat de la frontera, evoquen la connexió visual i emocional de l’artista amb un context alhora inhòspit i fascinant a partir del qual es desplega tot un nou escenari de memòria.

Jordi Font Agulló
Director del MUME


ART I MEMÒRIA – “A LA FRONTERA” DE MARCO NORIS

Del 28 d’octubre 2017- 28 de gener de 2018
Museu Memorial de l’Exili, c/Major, 43-47, 17700 – La Jonquera

Horari: de dimarts a dissabte, de 10 a 18h i diumenges i festius de 10 a 14h.

Tancat els dilluns excepte festius. Per les festes de Nadal el museu està tancat els dies 1 i 6 de gener i 25 i 26 de desembre i els dies 24 i 31 de desembre està obert de 10 a 14h.

Flyer A LA FRONTERA – MUME

Web MuME

“En frontera” gana la beca Barcelona Producció 2017-2018 de La Capella

Mi proyecto  “En frontera” ha sido seleccionado para BCN Producció 2017 en la modalidad deslocalizados.

El jurado de BCN Producció 2017* está  formado por los comisarios David Armengol, Alexandra Laudo, Latitudes (Mariana Cánepa Luna y Max Andrews), Monica Bello y los artistas Mireia Sallarès y Joan Casellas.
Próximamente más información.

*Barcelona Producció és una iniciativa de La Capella, Institut de Cultura de Barcelona.

“No era el sol”, galeria Trama – Les fotos

“No era el sol”, exposició individual de Marco Noris a la galeria Trama 

“L’exposició que, amb el títol No era el sol, reuneix bona part de la producció de Noris desenvolupada entorn a la desaparició a les fosses comunes, la crueltat de les fronteres, la guerra civil, l’exili i el desarrelament, així com a qüestions de contingut mediambiental – en tant que metàfores de les nostres ruïnes material i moral – o a lectures de caire més introspectiu com primer i ineludible pas fins a l’acceptació de la negació i l’ombra per fer front a l’escalada tecnològica, l’excés de consum i l’entreteniment que a tots ens encega.” (Llegir més)

+ Info:

Galeria fotogràficas

Fotos de Patricio Rivera, Núria Guinovart, Paula Ginestar, Sandra Bruna, galería Trama, Marco Noris.

Vista de la instal·lació

Aquesta presentació amb diapositives necessita JavaScript.

Inauguració

Aquesta presentació amb diapositives necessita JavaScript.

Visita guiada

Aquesta presentació amb diapositives necessita JavaScript.

+ Info: